Boudoir era o quarto em que as rainhas e as damas da corte usavam para se vestir, mas bem mais do que um closet antigo onde ficavam apenas roupas e as lingeries, aquele espaço era exclusivo das mulheres e onde elas compartilhavam várias atividades juntas. Ler, conversar, acompanhar as amigas e descansar da vida da corte eram algumas das atividades que as mulheres realizavam no aposento.

Essa presença exclusiva da ala feminina cercada pelo “universo” que havia nesses cômodos despertava o interesse dos homens e criava uma aura de mistério e sensualidade.

Com o fim desses quartos, esse clima passou a ser associado a um determinado estilo de roupa que usava da lingerie na sua produção.
É o que conta a antiga professora de Design de Moda da FIB e atual mestranda da FAPESP, Verena Lima.

Verena Lima fala com o Estilo em Claquete

O estilo boudoir é o uso do underwear como outwear de forma delicada e ultra feminina, mas não basta apenas deixar a roupa íntima aparecendo! Soft colors, babados, rendas e pérolas brincam com esse universo feminino da roupa e da lingerie. Diferente do sexy ou do erótico, o estilo é muito mais insinuante do que revelador.

Verena Lima fala com o Estilo em Claquete

Comprovando sua importância na moda atual, no último inverno 2010 o que não faltou foram marcas resgatando o estilo: Marc Jacobs, Jean Paul Galtier, Rosa Chá, Christian Dior e Chanel só para citar algumas.

O Boticário também investiu no clima de boudoir para suas maquiagens e lançou a coleção Secrets Collection de tons leves e femininos em sua paleta de cores. Além da beleza e da moda, o tema é inspiração sempre para a fotografia, que utiliza das cores e da composição para imagens bucólicas. Prova de que esse estilo não é apenas para ser visto, mas para ser sentido e interpretado.

Na sequencia: Marc Jacobs, Jean Paul Galtier, Rosa Chá, Christian Dior e Chanel

A exposição que começou dia 12 de julho vai até 02 de outubro, e teve seu nome inspirado por uma canção da banda punk X-Ray Spex. São 150 obras de doze artistas, como Andy Warhol, Robert Mapplethorpe e Jamie Rei. Juntas, elas formam um arquivo cheio de informações e curiosidades sobre o universo punk.
Localizada no CCBB, Centro Cultural banco do Brasil, a mostra é de terça a domingo das 9 as 21 horas. A entrada é gratuita. Para maiores informações há o telefone da bilheteria do CCBB: (21) 38082020

O famoso vestido preto consagrou o minimalismo e o “menos é mais” de Coco Chanel também nos cinemas, e se tornou um dos figurinos mais copiados e reproduzidos da história. Audrey Hepburn, a grande estrela da Paramount já havia ganhado o Oscar de melhor atriz em “A Princesa e o Plebeu” e teve sua consagração como diva no filme. Tanto que a música Moon River, trilha do filme em uma de suas cenas mais famosas, foi escrita especialmente para a atriz.
Mas não foi o coração de todo mundo que se encantou por Breakfast at Tiffany’s. Baseado na obra de Truman Capote,o roteiro do filme foi odiado pelo escritor. A história original, de uma prostituta bissexual que tem um relacionamento com um escritor gay, foi totalmente mudada em Hollywood e ganhou uma versão bem mais doce no cinema. Assim nascia a história de Holly Golightly, que eternizaria Audrey Hepburn como uma figura lendária. Prova disso é a quantidade imensa de acessórios, roupas, quadros, objetos e homenagens à Breakfast at Tiffany’s. Até na série Gossip Girl, a abertura do filme ganhou uma versão.

O roteiro, e todos os detalhes que encantam meninas em todo o mundo, fazem com que Breakfast at Tiffany’s comemore 50 anos como um clássico do cinema.

A história de Summer Finn, interpretada por Zooey Deschanel, e de Tom Hansen, interpretado por Joseph Gordon-Levitt, foi a maior surpresa da crítica especializada nos últimos anos.
A produção independente acabou sendo distribuída pela Fox Pictures e foi aplaudida de pé na sua estreia, no Sundance Film Festival. Além do lucro de 60 milhões de dólares e de várias premiações,(500) Days of Summer encantou o público em cenas que mostram um amor verdadeiro, mas com problemas reais. O enredo, que não segue uma linearidade, mostra como o casal Tom e Summer se apaixonou durante 500 dias, e como a vida de cada um mudou depois disso.

As músicas, que são peça central do filme, chegaram ao número 42 da Billboard e o CD de trilha sonora virou hit na internet. A canção You make my dreams come true, de Hall & Oates, virou marca registrada do filme ao ser tocada quando Tom, apaixonado por Summer, sai dançando pelas ruas de Los Angeles. Além dela, músicas como Vagabond, da banda Wolfmother e Us, da cantora Regina Spektor fizeram sucesso com o público e foram muito tocadas. Na trilha sonora ainda há músicas de Carla Bruni, The Smiths e da banda da protagonista Zooey Deschanel, a She & Him.

You make my dreams come true – (500) Days of Summer

Além do sucesso musical o filme foi indicado para o Globo de Ouro de melhor filme e melhor ator.

Lista completa da Trilha Sonora:

1 – “A Story of Boy Meets Girl”
Mychael Danna e Rob Simonsen

2 – “Us”
Regina Spektor

3 – “There Is a Light That Never Goes Out”
The Smiths

4 – “Bad Kids”
Black Lips

5 – “Please, Please, Please Let Me Get What I Want”
The Smiths

6 – “There Goes the Fear”
Doves

7 – “You Make My Dreams”
Hall & Oates

8 – “Sweet Disposition”
The Temper Trap

9 – “Quelqu’un m’a dit”
Carla Bruni

10 – “Mushaboom”
Leslie Feist

11 – “Hero”
Regina Spektor

12 – “Bookends”
Simon & Garfunkel

13 – “Vagabond”
Wolfmother

14 – “She’s Got You High”
Mumm-Ra

15 – “Here Comes Your Man”
Meaghan Smith

16 – “Please, Please, Please Let Me Get What I Want”
She & Him

A história de Summer Finn, interpretada por Zooey Deschanel, e de Tom Hansen, interpretado por Joseph Gordon-Levitt, foi a maior surpresa da crítica especializada nos últimos anos.
A produção independente acabou sendo distribuída pela Fox Pictures e foi aplaudida de pé na sua estreia, no Sundance Film Festival. Além do lucro de 60 milhões de dólares e de várias premiações,(500) Days of Summer encantou o público em cenas que mostram um amor verdadeiro, mas com problemas reais. O enredo, que não segue uma linearidade, mostra como o casal Tom e Summer se apaixonou durante 500 dias, e como a vida de cada um mudou depois disso.

As músicas, que são peça central do filme, chegaram ao número 42 da Billboard e o CD de trilha sonora virou hit na internet. A canção You make my dreams come true, de Hall & Oates, virou marca registrada do filme ao ser tocada quando Tom, apaixonado por Summer, sai dançando pelas ruas de Los Angeles. Além dela, músicas como Vagabond, da banda Wolfmother e Us, da cantora Regina Spektor fizeram sucesso com o público e foram muito tocadas. Na trilha sonora ainda há músicas de Carla Bruni, The Smiths e da banda da protagonista Zooey Deschanel, a She & Him.

You make my dreams come true – (500) Days of Summer

Além do sucesso musical o filme foi indicado para o Globo de Ouro de melhor filme e melhor ator.

Lista completa da Trilha Sonora:

1 – “A Story of Boy Meets Girl”
Mychael Danna e Rob Simonsen

2 – “Us”
Regina Spektor

3 – “There Is a Light That Never Goes Out”
The Smiths

4 – “Bad Kids”
Black Lips

5 – “Please, Please, Please Let Me Get What I Want”
The Smiths

6 – “There Goes the Fear”
Doves

7 – “You Make My Dreams”
Hall & Oates

8 – “Sweet Disposition”
The Temper Trap

9 – “Quelqu’un m’a dit”
Carla Bruni

10 – “Mushaboom”
Leslie Feist

11 – “Hero”
Regina Spektor

12 – “Bookends”
Simon & Garfunkel

13 – “Vagabond”
Wolfmother

14 – “She’s Got You High”
Mumm-Ra

15 – “Here Comes Your Man”
Meaghan Smith

16 – “Please, Please, Please Let Me Get What I Want”
She & Him

E olha que não são poucos!

De diferentes temáticas – envolvendo histórias, dicas, figuras lendárias, resenhas e até ficção – alguns desses livros sempre aparecem em acervos especializados no assunto e ajudam a ilustrar e enriquecer muito o estudo nas duas áreas

O Estilo em Claquete separou alguns livros interessantes e super procurados sobre moda e cinema, e mostra onde você pode encontrá-los, seja na internet ou em livrarias e sebos de Bauru.

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A tela Global – Gilles Lipovetsky e Jean Serroy

Explorando os diferentes tipos de telas que temos acesso hoje em dia – que vão desde o computador, até o celular e, logicamente, o cinema – Gilles Lipovetsky e Jean Serroy fazem de suas especialidades peças chaves para se entender como as telas surpreendem e magnetizam as pessoas. Negando o discurso de que são elas as responsáveis pelo empobrecimento da cultura e da criatividade, os autores mostram como o cinema, em especial, ajuda transformar o imaginário das pessoas.

Como a geração sexo, drogas e rock’n'roll salvou Hollywood – Peter Biskind

Através de relatos e entrevistas, o livro nos conta sobre uma das épocas mais brilhantes e mais lembradas do cinema hollywoodiano, quando inúmeros filmes, seus diretores e atores, mostraram uma nova forma de se fazer cinema, numa relação de idolatria, dinheiro, poder e sucesso. Recontando a história dessas pessoas e de suas obras, eternizadas nas telonas, “Como a geração sexo, drogas e rock’n”roll influenciou Hollywood” é um dos relatos mais completos e bem trabalhados sobre a época mais emblemática da história do cinema.

Figuras traçadas na luz – David Bordweel

Único livro do autor traduzido em português – e um dos mais completos e indispensáveis numa boa bibliografia de cinema – “Figuras traçadas na Luz” tem como principal foco o trabalho de quatro diretores, Louis Feuillade, Kenji Mizoguchi, Theo Angelopoulos e Hou Hsiao-Hsien. Através de]les, e de suas obras, o autor procura analisar a relação entre o produto mostrado na, seu estilo e conceitos fundamentais, e a forma como são interpretados pelos telespectadores.

O Império do Efêmero – Gilles Lipovetsky

Obra-prima para a área de moda, o Império do Efêmero procura entender a moda como um fenômeno recente e que faz parte, em especial, do mundo ocidental. Sua relação com outras áreas, seu poder e seu caráter libertário conferem para a obra a base de todo seu desenrolar, através do pensamento filosófico. Essa obra de Gilles Lipovetsky é interessante não só para aqueles interessados em moda, mas para todos aqueles interessado no novo.

Moda do Século XX – François Baudot

Através de datas, grandes nomes e movimentos que influenciaram a moda, o escritor François Baudot faz uma retrospectiva de como esta se desenvolveu nos últimos 100 anos, e como sua história está entrelaçada com o vestuários e outras áreas próximas. O novo, tema tão presente e tão significante para a moda, é trazido ao lado de outros temas frequentes e ligados à área, como o efêmero, a sedução e o corpo. <

Histórias da moda – Didier Grumbach

Uma cronologia da história da moda é a base central do livro de Didier Grumbach, principalmente no tocante ao vestuário e como este, passando pela alta-costura e pelo pret-a-porter, encontrou seu lugar na área. O livro conta a história da moda através de ações e personagens responsáveis pelo seu desenvolvimento e sua relação com a sociedade.

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Apenas alguns da imensa lista de livros sobre essas áreas, esses títulos podem ser encontrados em lojas físicas ou virtuais. Em Bauru, há a livraria Empório Cultural, localizada no Bauru Shopping e a recém-inaugurada Nobel, na Rua Alberto Segalla, que possuem títulos sobre as duas áreas. Há ainda alguns sebos, como O Sebo do Baú, que fica na rua Treze de maio no centro da cidade.
E nessas horas a internet também ajuda!
Nos site da Livraria Cultura, há seções específicas de livros com os dois temas, e o site da 2001 Vídeo, é especializado na venda de livros sobre cinema. Para livros mais difíceis de serem encontrados, há ainda o Amazon, site internacional.

O importante mesmo é não deixar a leitura de lado, seja sobre moda, cinema ou qualquer outro assunto!

Certos temas, no entanto, sempre estão indo e voltando nas duas áreas e, com um encanto em particular, mostram que sua relação com a moda e o cinema é muito estreita.

O Reino Unido – formado pela Grã-Bretanha e Irlanda do Norte – é um desses temas que quase sempre vemos – mesmo que de maneira sutil – influenciando as telonas e as passarelas.

Seus movimentos, em particular, influenciaram várias áreas e gerações. Um deles (e um dos que tiveram e tem maior força) foi o punk.

O estilo punk, que antes de tudo se expressa numa atitude, procura chocar e contestar os valores da sociedade. O xadrez, as tachas e as peças mais “podrinhas” são herança do movimento, que teve seu auge na década de 70. Atualmente, Vivienne Westwood é a estilista que mais traduz o punk em suas coleções e que usa e abusa dessa filosofia contestadora para sua marca. Mas assim como na moda, no cinema o punk também deu as caras. Filmes e documentários como High School Band, The Filth and the Fury e Punk: Attitude retratam bandas e peças chaves do movimento na década de 70.

Foram as telonas, aliás, o palco de outro movimento do Reino Unido. O free cinema, como ficou conhecido, já adiantava uma discussão que hoje invade outras áreas, inclusive a moda. Lutando pela expressão de liberdade sem o uso de propagandas, o free cinema nasceu na década de 50 e é considerado por muitos como a Nouvelle Vague britânica.

Mas não foram só o punk e o free cinema as heranças do Reino Unido.

Afinal, a terra de Alexander McQueen, Twiggy e Daniel Radcliffe sempre serve de inspiração.

Cena do filme "E o vento levou"

Foi assim com o clássico “E o vento levou”, de 1939.

O famoso vestido de veludo verde de cortinas

O filme, que retrata a relação de amor entre Scarlett O’Hara, interpretada por Vivien Leigh, e Reth, interpretado por Clark Gable, é um drama adaptado do livro de nome homônimo. Dirigido por David O Selzinick, o longa se passa durante a Guerra Civil Americana e é considerado por alguns críticos como o maior filme de todos os tempos das telonas.

Produzido por Walter Plunkett, os vestidos de Sacarlett O’Hara se imortalizaram e deram ao filme o Oscar de melhor figurino. “E o vento levou”, aliás, é o segundo filme na história do cinema a ter o maior número de indicações ao Oscar.

Entre as roupas de Scarlett usadas no filme, o vestido de veludo verde de cortinas se tornou um ícone e até hoje faz parte de exposições mundo afora.

Outro figurino sempre levado pelos cinéfilos é o de Gilda, filme de 1946.

Em preto e branco, a história de Gilda foi uma das mais provocantes da década de 40 e seu clássico par de vestido e luva virou suar marca registrada.
Interpretada por Rita Hayworth, a cena em que sua atriz tira suas luvas e canta a música “Put the blame on mame”, numa leve menção ao strip tease. é uma das mais clássicas do cinema noir.

Na lista de grandes figurinos, há ainda o incrível “Cabaret”.
Drama musical de 1972, “Cabaret”, que rendeu o Oscar de melhor atriz para Liza Minelli, traz a história da cantora e dançarina Sally Bowles. Ambientado durante a Segunda Guerra Mundial, o filme foi o primeiro de uma avalanche de longas metragens com o tema dos cabarés. As cores fortes, a sensualidade e as roupas provocantes ganharam ainda mais emoção com a maquiagem e os penteados de Sally, criados pela própria Liza Minelli.
Ganhador de oito Oscars, o filme é um clássico pra ser visto e revisto.

“Cinderela em Paris”, de 1957, é um musical estrelado por Audrey Hepburn e Fred Astaire.

Com roupas feitas por Givenchy especialmente para o filme, peças como o vestido vermelho se tornaram ícones dos figurinos dos cinema. Com o universo da moda como tema de fundo, a figurinista Edith Head conseguiu fazer de “Cinderela em Paris” um filme adorado por dez entre dez mulheres.

Finalmente, em 2006, “Maria Antonieta” trouxe os figurinos dos filmes de novo como destaque no cinema. Ambientado no século XVIII, o filme conta a história da última rainha da França, interpretado por Kirsten Dunst.
Num trabalho singelo e delicado, a diretora Sofia Coppola e figurinista Milena Caronero usaram e abusaram de cores e detalhes. Numa célebre cena do filme, vestidos elegantes se misturavam a um All Star no armário, numa brincadeira provocadora sobre o estilo da rainha da França.

Cena do filme "Maria Antonieta"

Nesse inverno as saias midi vêm com força pra ficar. Grande aposta dos estilistas a saia de comprimento midi é aquela que não é nem longa, nem curta. Ela fica abaixo dos joelhos e pode ir até poucos centímetros antes do tornozelo.

Nos desfiles de invernos as saias midi marcaram presença tanto nas marcas internacionais como Louis Vuitton, Fendi, Ralph Lauren, Chanel, Marc Jacobs, e nas marcas brasileiras; Alexandre Herchcovitch, Reinaldo Lourenço, Tritton, Espaço Fashion entre outras.

Foram apresentaram modelos de diversas formas, estampas, tecidos e texturas. Com referência aos anos 50 e 70, as saias podem apresentar diversas versões que vão desde o modelo rodado e solto ao reto e justo. Algumas com tecidos mais soltos, com maior movimento como a seda e a renda e outras com tecidos mais pesados.

Como usar?

Para as mulheres altas as saias longas ficam perfeitas. Já as baixinhas tem que tomar cuidado. Por causa do comprimento as saias midi podem causam a impressão de achatar a silhueta. Por isso as baixinhas tem que usar salto e evitar usar blusas muito compridas.

As saias midi são versáteis, por isso pode usar tanto em um look mais casual quanto para um look pra noite, dependendo do modelo e da combinação.

Look casual

Para um look mais casual prefira as saias com tecidos mais leves e com estampas mais claras. Pra compor o look, pode ser usado também cardigã ou blazer, junto com uma meia-calça.

Usar saia midi com camisetas deixa o look mais moderno e quebra o ar de seriedade da peça. Outro acessório que deixa o look bem bacana é usar a saia com cintos.

Look noite

Para a noite escolha saias com tecidos mais nobres, como seda, brilhos, e formas mais justas.

Sapatos adequados

Na hora de escolher o sapato preste atenção. É essencial escolher um sapato adequado para a produção.

Sapatos baixos não são indicados porque podem deixar a silhueta não muito atraente. Diga não às sapatilhas, botas de salto alto e bico fina, sapatos Mary Jane e escarpins. Prefira sempre sapatos de salto para dar um ar sofisticado e elegante. Ankle boot são uma boa escolha para compor o look no inverno.

Agora é só escolher o modelo que melhor se encaixa a você.

Adriana Salgado

Filmes românticos são sempre bons para encontrar músicas inspiradas. Em um amor pra recordar a trilha sonora é capaz de te levar desde momentos contagiantes até fazer você chorar. Esse filme é clássico entre as garotas. Boa parte dos telespectadores provavelmente deve ter se emocionada com a história de Jamie.

Jamie Sullivan é filha do pastor de uma pequena cidade, é estudiosa e bondosa. Já Landon Carter, o rapaz mais popular da escola é desajustado e agressivo. Após landon se envolver em um incidente é punido e por isso tem que freqüentar as aulas de teatro, onde passa a conviver com Jamie. Com o tempo os dois passam a ser conhecer melhor e começam um romance, mas jamie faz de tudo pra evitar o assedio, porque ela tem câncer.

A trilha sonora ajudar a compor as cenas. As músicas transmitem as emoções dos personagens ao longo da trama. A trilha é composta em sua boa parte por músicas de Mandy Moore, a atriz que interpreta Jamie e pela banda Switchfoot. Bandas como The Breeders, Fuel, Onesidezero, Skycopter nine, New Radicals and Jonathan Foreman tambem fazem parte da trilha.

Em 2001 Mandy Moore lançou um disco com composições suas que fizeram parte do filme. Esse CD vendeu mais de um milhão de cópias nos estados unidos.

As músicas Only Hope, Cry, You e Learning to breathe são as de maior destaque.

Confira o clipe oficial da música Cry para o filme

watch?v=K64z00z8MuA&feature=related

Você pode encontrar o CD no site:

http://musicaemuitomais.webnode.com.br/news/trilha-sonora-de-um-amor-para-recordar/

Lista completa da trilha sonora

1 – Cannonball
Escrita por Kim Deal.
Interpretada por The Breeders.

2 – So What Does It All Mean?
Escrita por Shane West.
Interpretada por West Gould & Fitzgerald.

3 – Empty Spaces
Escrita por Carl William Bell.
Interpretada por Fuel.

4 – Lighthouse
Escrita por Jeral Vince Gray, Percy E. Gray Jr.
Interpretada por Mandy Moore.

5 – Friday on My Mind
Escrita por Harry Vanda, George Young.
Interpretada por Noogie.

6 – Anything You Want
Escrita por Jeffrey Cardoni, Patrick Houlihan.
Interpretada por Skycopter 9.

7 – Tapwater
Escrita por Rob Basile, Brett Kane, Levon Sultanian, Jason Radford e Christian Hernandez.
Interpretada por Onesidezero.

8 – If You Believe
Escrita por Guy Roche e Shelly Peiken.
Interpretada por Rachael Lampa.

9 – No Mercy
Escrita por David Foster, Brian J. Grillo, Michael Hateley e Derek O’Brien.
Interpretada por Extra Fancy.

10 – No One
Escrita por Terry P. Baisamo, Stephen D. Hayes, Jeremy D. Marshall, Samuel Alan McCandless e Ronald Ward, Jr.
Interpretada por Cold.

11 – Enough
Escrita e Interpretada por Matthew Hager.

12 – Mother We Just Can’t Get Enough
Escrita por Gregg Alexander.
Interpretada por New Radicals.

13 – Only Hope
Escrita por Jonathan Mark Forman.
Interpretada por Mandy Moore.

14 – Get Ur Freak On
Escrita por Missy ‘Misdemeanor’ Elliott e Tim Mosley.
Interpretada por Missy “Misdemeanor” Elliott.

15 – Flood
Escrita por Daniel Paul Haseltine, Charles Daniel Lowell, Stephen Daniel Mason e Matthew Thomas Odmark.
Interpretada por Jars of Clay.

16 – Dancin’ in the Moonlight
Escrita por Sherman Kelly.
Interpretada por Toploader.

17 – Someday We’ll Know
Escrita por Gregg Alexander, Danielle Brisebois e Debra Holland.
Interpretada por Mandy Moore e Jonathan Foreman.

18 – Learning to Breathe
Escrita por Jonathan Mark Foreman.
Interpretada por Switchfoot.

19 – All Mixed Up
Escrita por Nicholas Lofton Hexum e Douglas Vincent Martinez.
Interpretada por 311.

20 – Dare You To Move
Escrita por Jonathan Mark Foreman.
Interpretada por Switchfoot.

21 – You
Escrita por Jonathan Mark Foreman.
Interpretada por Switchfoot.

22 – It’s Gonna Be Love
Escrita por Anthony Michael Bruno e Thomas V. Byrnes.
Interpretada por Mandy Moore.

23 – Only Hope
Escrita por Jonathan Mark Foreman.
Interpretada por Switchfoot.

24 – Cry
Escrita por J. Renald.
Interpretada por Mandy Moore.

25 – Numb In Both Lips
Escrita por Dave Jay, Jim Sumner & Austin Reynolds.
Interpretada por Soul Hooligan.

Adriana Salgado